PRINCIPIOS DE LA ILUSTRACIÓN, ANIMACIÓN Y EDICIÓN CON IA
Un programa exclusivo de GIL LAYA & Creavisual
Inscríbete en nuestro programa completo de 4 clases por una inversión única de $250 en bolívares tasa BCV
(pregunta por nuestras ofertas si pagas en divisas).
EL NUEVO ESTÁNDAR
DE LA
CREATIVIDAD DIGITAL
En 2026, la frontera entre lo real y lo digital ha desaparecido. Las marcas ya no buscan simples animaciones; buscan experiencias visuales que rompan la pantalla. La Inteligencia Artificial no ha venido a reemplazar al artista, sino a darle superpoderes.
Gil Laya y Creavisual presentan este entrenamiento diseñado para dominar el workflow más avanzado del momento: la fusión del trazo humano con el motor de generación Higgsfield.
POR QUÉ ESTA HABILIDAD
ES EL
NEGOCIO DEL 2026
El ecosistema creativo actual valora la velocidad y la originalidad por encima de todo:
- Mercado en Auge: El contenido híbrido (video real + animación IA) es el formato con mayor tasa de retención en plataformas sociales este año.
- Rentabilidad Real: Lo que antes requería un presupuesto de miles de dólares en postproducción, ahora lo puedes ejecutar tú solo en un flujo de 4 días. Esto te permite ser competitivo y altamente rentable.
- Diferenciación: Mientras otros solo usan filtros, tú aprenderás a vectorizar y animar personajes propios que interactúan con el entorno, una habilidad técnica premium en el mercado de agencias de publicidad.
EL PODER DE UN
ESTUDIO
DE HOLLYWOOD
EN TUS MANOS
Para entender hacia dónde vamos, debemos ver de dónde venimos. Lo que antes era un privilegio de presupuestos millonarios, hoy es tu nueva ventaja competitiva:
EL EFECTO
"ROGER RABBIT"
- En 1988, integrar dibujos con actores reales requirió años de trabajo manual, cientos de artistas y millones de dólares. Hoy, ese mismo nivel de interacción entre tu personaje y la realidad lo logras tú en Adobe Animate integrando video real en tiempo real.
LA REVOLUCIÓN DE
"SPACE JAM"
- Warner Bros necesitó una infraestructura masiva para que Michael Jordan jugara con los Looney Tunes. En este curso, aprenderás cómo Higgsfield y la IA sustituyen el trabajo de departamentos enteros, permitiéndote crear mundos fantásticos sin moverte de tu escritorio.
DE FILTROS A
PRODUCCIONES DE CINE
- Mientras el mundo se conforma con filtros básicos de redes sociales, tú dominarás la técnica de vectorización y composición profesional en Adobe Animate. Estás pasando de ser un "usuario de apps" a ser un director de efectos visuales que utiliza la tecnología que antes solo existía en Disney o Pixar.
¿TE INTERESA EL MUNDO
DE LA
ILUSTRACIÓN Y ANIMACIÓN CON IA?
TU TOOLKIT
PROFESIONAL
- Analógicas: Fundamentos de dibujo (Lápiz, marcador y papel).
- Vanguardia IA: Google Veo 3 (El estándar actual para efectos y entornos generados).
- Post-Producción: Adobe Animate (para la animación del personaje) y Adobe Premiere Pro (para el montaje final y masterización).
PLAN DE ENTRENAMIENTO
(4 DÍAS / 6PM - 7:30PM)
DÍA 1
CONCEPT ART, GUION Y SOFTWARE
- Diseño: Dibujar un personaje simpático en papel y mejorarlo.
- Narrativa: Creación de un guion básico y desarrollo del Story Board corto.
- Audio: Actuacion de voz (grabación de líneas y actuación básica).
- Inducción Pro: Exploración básica de Adobe Premiere Pro y Adobe Animate para familiarización con la interfaz.
DÍA 2
CAPTURA Y MOTOR DE IA (VEO 3)
- Producción de Campo: Captura de material fotográfico en exteriores (toma de foto inicial para procesar).
- IA Generativa: Llevar la imagen/video a Veo 3 para generar elementos creativos (robots, autos, OVNIs, animales, etc.).
- Animación IA: Creación de fondos y efectos especiales mediante inteligencia artificial.
DÍA 3
INTEGRACIÓN Y VECTORIZACIÓN
- Digitalización: Captura del personaje (foto o escaneo JPG).
- Tratamiento en Animate: Importación del video y colocación del personaje en una capa superior.
- Acting: Vectorización y animación del personaje (saludos, saltos e interacción con la escena)
- Exportación: Generación de secuencia PNG desde Adobe Animate.
DÍA 4
MASTERIZACIÓN EN PREMIERE PRO
- Ensamble Final: Importación de secuencias PNG y activos en Adobe Premiere Pro.
- Edición y Sonido: Recopilación de todo el material, sincronización de audio y colocación de música.
- Meta y renderización final: Salir con una pieza de portafolio de nivel internacional lista para comercializar.
LÍDERA LA NUEVA ERA CON CREAVISUAL
No seas un espectador de la tecnología, conviértete en quien la domina. Únete a este entrenamiento dirigido por Gil Laya
Preguntas Frecuentes
¿Las clases son presenciales?
Si, se realizan en nuestra oficina ubicada en Caracas, Las Mercedes, específicamente el Centro Financiero Madrid.
¿Cuál es la duración del entrenamiento?
Usualmente, entre 1 y 2 semanas, pero todo depende de la modalidad que escoja el estudiante y la frecuencia con la que asista a las clases. Si el estudiante ve clases en algun horario diurno puede decidir si asistir diario, interdiario o sabatino.
¿Necesito conocimientos para poder comenzar?
No, puedes empezar desde cero. Cualquiera de nuestras modalidades te servirá perfectamente bien, ya que nuestro objetivo es que los estudiantes aprendan en poco tiempo a través de la práctica todo lo necesario para editar de forma eficaz y profesional.
¿Cuáles son los horarios?
Estos son los que tenemos disponibles:
Mañana: 10am a 12:30m
Tarde: 2pm a 4:30pm
Noche: 6pm a 8pm
Sábados: 9am a 1pm
¿Debo llevar mi laptop o algún equipo?
No, nosotros damos todo lo necesario para que los estudiantes realicen las prácticas, tanto de edición como de grabación. A cada uno se le asigna su propia computadora, así que solo deben traer su creatividad y ganas de aprender.
¿Puedo conocer las instalaciones antes de comenzar?
Claro que sí, para programar una cita da click en el botón de WhatsApp e indica a la persona que te atienda que deseas ir a conocer nuestra oficina. Nuestros horarios de visita son de 10am a 5pm.
¿Cuánto duran las clases?
Las clases diurnas de lunes a viernes tienen una duración de dos horas y media, mientras que las nocturnas dos horas. Las clases sabatinas son de cuatro horas.
¿Tienen un límite de edad?
No, nuestros entrenamientos son para cualquier persona que quiera aprender a editar, sea joven o adulto. Las clases son totalmente personalizadas, lo que quiere decir que nos adaptamos al nivel de edición del estudiante, así como su edad y proceso de aprendizaje.
¿Qué programas usan para dar las clases?
Utilizamos Capcut, Final Cut Pro y Adobe Premiere. El entrenamiento es 100% personalizado, así que si el estudiante decide aprender con alguno de estos editores, ese será el que usaremos para impartir las clases.
*Nota importante: el estudiante solo podrá escoger el programa si asiste en algún horario diurno. Las clases nocturnas solo se dictan con Capcut.
¿Dan certificado?
Si, al finalizar te damos un certificado que valida los conocimientos adquiridos en el entrenamiento.
¿El pago es por adelantado?
Si, el pago se hace antes de iniciar el entrenamiento. Puedes apartar tu cupo con el 60% y el resto lo cancelas al comenzar.
¿Cuáles son los métodos de pago?
Aceptamos Zelle, pago móvil, transferencia y efectivo directamente en nuestra oficina.
¿Cómo me inscribo?
El proceso es bastante sencillo, solo debes dar click en el botón de WhatsApp, comunicarte con un miembro de nuestro equipo de atención, indicarle la modalidad que te interesa, el horario que te conviene y el método de pago. Luego de confirmado el pago te estarán enviando un formulario sencillo para que indiques tus datos y respondas un par de preguntas que nos ayudarán a tener contexto sobre tu nivel de edición.